The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Ein maßgeblicher, umfassender Leitfaden für zeitgenössische gegenständliche Künstler In einer Zeit, in der das erneute Interesse an gegenständlicher Kunst in der Kunstwelt stark zunimmt, präsentiert der Autor Robert Zeller Das Handbuch für den gegenständlichen Künstler – der erste umfassende Leitfaden zum Figurenzeichnen und -malen, der seit Jahrzehnten erschienen ist.

Illustriert mit Zellers eigenen exquisiten Zeichnungen und Gemälden sowie Werken von fast 100 historischen und zeitgenössischen Meistern der gegenständlichen Kunst, ist das Handbuch auch ein Schatzkästchen der feinsten gegenständlichen Kunst der Vergangenheit und Gegenwart. Darunter sind Michelangelo, Pieter Brueghel der Ältere, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin und viele andere.

Ursprünglich und durch und durch modern in seinem Ansatz, vereint Zeller drei Methoden des Figurenzeichnens, die lange als unvereinbar galten, und verbindet diese scheinbar widersprüchlichen Techniken zu einem stimmigen und vollständigen Verständnis der menschlichen Gestalt.

Obwohl alle drei Methoden der zeitgenössischen bildenden Kunstpraxis und -ausbildung zugrunde liegen, hat kein Künstlerhandbuch sie zuvor kombiniert. - Das Studium der Geste (Disegno): Verwurzelt im italienischen Manierismus des 16. und 17. Jahrhunderts, legt die gestische Methode Wert auf Lebendigkeit, Rhythmus und Bewegung im menschlichen Körper. - Der strukturelle Ansatz: Ein Grundpfeiler der Kunstlehre des 20. und 21. Jahrhunderts, wendet diese Methode eine architektonische Sichtweise auf den Körper an und nutzt eine Blockvorstellung für anatomisch stimmige, solide Figuren. - Die Ateliermethode: Basierend auf der Ausbildung der Kunstakademien des 18. und 19. Jahrhunderts schafft die Ateliermethode sinnliche, glatte Darstellungen, die auf sorgfältigem Studium der Oberflächenmorphologie der Gestalt in Licht und Schatten beruhen.

Das Handbuch für den gegenständlichen Künstler behandelt alle Grundlagen sowie viele fortgeschrittene Techniken und richtet sich sowohl an Lernende als auch an erfahrene Künstler. Als praktischer, anleitender Leitfaden bietet es ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen und – selten bei Figurenzeichnungsbüchern – Abschnitte zu Komposition, Porträtkunst und Malerei. Kapitel über Kreativität und den Umgang mit einem Skizzenbuch helfen den Lesenden, ihre künstlerische Sicht zu schärfen und Ideen von der ersten Eingebung bis zum vollendeten Werk zu entwickeln. Ebenfalls enthalten ist ein umfangreicher Abschnitt, der die großen Bewegungen der gegenständlichen Kunst im Laufe der Geschichte hervorhebt – von Altägypten und Griechenland bis zur Gegenwart.