The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Un guide autoritaire et complet pour les artistes figuratifs contemporains. À une époque où l'intérêt renouvelé pour l'art figuratif se répand dans le monde artistique, l'auteur Robert Zeller présente Le Manuel de l'Artiste Figuratif - le premier guide complet sur le dessin et la peinture de la figure humaine à paraître depuis des décennies.

Illustré par les dessins et peintures exquis de Zeller lui-même ainsi que par des œuvres de près de 100 maîtres historiques et contemporains de l'art figuratif, ce manuel est aussi un véritable trésor des plus belles œuvres figuratives du passé et d'aujourd'hui. Sont inclus Michel-Ange, Pieter Brueghel l'Ancien, Pierre Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin, et bien d'autres.

Original et résolument moderne dans son approche, Zeller rassemble trois méthodes de dessin de la figure longtemps considérées comme incompatibles, synthétisant ces techniques apparemment opposées pour parvenir à une compréhension cohérente et complète de la figure humaine.

Bien que ces trois méthodes sous-tendent la pratique et l'enseignement des beaux-arts contemporains, aucun manuel d'artiste ne les avait jamais combinées auparavant. - L'étude du geste (Disegno) : Ancrée dans le style maniériste italien des XVIe et XVIIe siècles, la méthode gestuelle met l'accent sur la vie, le rythme et le mouvement du corps humain. - L'approche structurelle : Pilier de l'enseignement artistique des XXe et XXIe siècles, cette méthode applique une perspective architecturale au corps, utilisant une conception en blocs pour des figures solides et anatomiquement justes. - La méthode de l'atelier : Fondée sur la formation dispensée par les académies d'art des XVIIIe et XIXe siècles, l'approche de l'atelier crée des rendus sensuels et lisses basés sur une étude minutieuse de la morphologie de la surface de la figure sous la lumière et l'ombre.

Couvrant tous les fondamentaux ainsi que de nombreuses techniques avancées, Le Manuel de l'Artiste Figuratif s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux artistes expérimentés. Guide pratique et méthodique, il offre des instructions détaillées étape par étape et - rare dans les ouvrages de dessin de la figure - comprend des sections sur la composition, le portrait et la peinture. Des chapitres sur la créativité et l'utilisation d'un carnet de croquis aident les lecteurs à affiner leur vision artistique et à faire évoluer leurs idées de l'inspiration initiale à l'œuvre pleinement aboutie. Une vaste section met également en lumière les grands courants de l'art figuratif à travers l'histoire - de l'Égypte et de la Grèce antiques jusqu'à nos jours.