The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

En auktoritativ och heltäckande vägledning för nutida figurativa konstnärer I en tid då förnyat intresse för figurativ konst växer inom hela konstvärlden, presenterar författaren Robert Zeller The Figurative Artist's Handbook – den första heltäckande handboken för figurteckning och målning på flera decennier.

Illustrerad med Zellers egna utsökta teckningar och målningar samt verk av nästan 100 historiska och nutida mästare inom figurativ konst, är handboken också en skattkammare med den finaste figurativa konsten från förr och idag. Bland de medverkande finns Michelangelo, Pieter Brueghel den äldre, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin och många fler.

Med ett originellt och helt modernt angreppssätt förenar Zeller tre figurteckningsmetoder som länge ansetts stå i konflikt med varandra, och sammanfogar dessa till synes oförenliga tekniker för att uppnå en sammanhållen och fullständig förståelse av människokroppen.

Även om alla tre metoder ligger till grund för nutida konstnärlig praktik och utbildning, har ingen konstnärshandbok tidigare kombinerat dem. - Geststudien (Disegno): Rotad i den italienska manieristiska stilen från 1500- och 1600-talen, betonar den gestiska metoden liv, rytm och rörelse i människokroppen. - Den strukturella metoden: En grundpelare i 1900- och 2000-talets konstundervisning, denna metod tillämpar ett arkitektoniskt perspektiv på kroppen, med en blockuppfattning för anatomiskt korrekta, solida figurer. - Ateljémetoden: Baserad på utbildningen vid 1700- och 1800-talets konstakademier, skapar ateljémetoden sensuella, mjuka framställningar baserade på noggrann studie av figurens ytmorfologi i ljus och skugga.

Handboken täcker alla grunder såväl som många avancerade tekniker och riktar sig till både studerande och erfarna konstnärer. Som en praktisk, steg-för-steg-guide ger den djupgående instruktioner och – något ovanligt bland böcker om figurteckning – innehåller avsnitt om komposition, porträtt och målning. Kapitel om kreativitet och användning av skissbok hjälper läsarna att finslipa sin konstnärliga vision och utveckla idéer från den första inspirationen till det färdiga verket. Dessutom finns ett omfattande avsnitt som lyfter fram de stora rörelserna inom figurativ konst genom historien – från det forntida Egypten och Grekland till idag.