Color in Art

Das komplexe Phänomen der Farbe wurde aus den Blickwinkeln der Physik, Chemie, Physiologie, Psychologie, Sprachwissenschaft und Philosophie eingehend betrachtet. Doch die Menschen, die am engsten mit Farbe arbeiten – Künstler – wurden selten nach ihren Ansichten zu diesem geheimnisvollen Thema befragt.

John Gage nimmt sich vor, diese Lücke zu schließen, indem er sich auf die Gedanken und Praktiken von Künstlern konzentriert. Farbe in der Kunst beschäftigt sich mit der Geschichte der Farbe, ist jedoch selbst keine Geschichte; vielmehr entwickelt jedes Kapitel ein Thema aus einer anderen wissenschaftlichen Disziplin, betrachtet aus der Sicht so unterschiedlicher Künstler wie Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Sonia Delaunay, Bridget Riley und Clifford Possum Tjapaltjarri. Anhand von Beispielen aus allen Zeiten, von der Antike bis zur Gegenwart, werden viele Themen behandelt, darunter Fahnen, Synästhesie, Theosophie, Bühnenbild, Film, Farbtherapie und Farbphobie.

Mit einem neuen Vorwort der Kunstschriftstellerin Kelly Grovier, das zeitgenössische Entwicklungen in der Farbdeutung darlegt, sowie einer aktualisierten Bibliographie bietet diese neue Ausgabe dieses klassischen Werks eine umfassende und fesselnde Einführung in die Bedeutung und Kraft der Farbe im Leben und in der Kunst.