Art Record Covers

Seit Anbruch der Moderne besteht eine besonders enge Verbindung zwischen Bild- und Musikgestaltung. Vom futuristischen Manifest Luigi Russolos von 1913 L'Arte dei Rumori (Die Kunst des Lärms) bis zu Marcel Duchamps doppelseitigen Scheiben Rotoreliefs aus dem Jahr 1925 erlebte das 20. Jahrhundert einen immer fruchtbareren Austausch zwischen Klängen und Formen, Zeichen und Melodien sowie verschiedenen Bereichen der Komposition und Aufführung.

In Francesco Spampinatos einzigartiger Anthologie von Künstler-Schallplattencovern entdecken wir den Rhythmus dieser besonderen Kulturgeschichte. Das Buch zeigt 500 Cover und Schallplatten von bildenden Künstlern von den 1950er Jahren bis heute und untersucht, wie Moderne, Popkunst, Konzeptkunst, Postmoderne und verschiedene Formen zeitgenössischer Kunstpraxis dieses Nebengebiet der Bildgestaltung geprägt und die Massenverbreitung von Musik mit prägnanten Bildern unterstützt haben, die schnell und eindrücklich ein klangliches Erlebnis heraufbeschwören.

Dabei begegnen wir Jean-Michel Basquiats städtischen Hieroglyphen für sein eigenes Tartown-Label, Banksys Schablonengraffiti für Blur, Damien Hirsts symbolischem Totenschädel für die Hours und einem aufgespießten Salvador Dalí-Schmetterling auf Jackie Gleasons Lonesome Echo. Neben den Covern finden sich aufschlussreiche Analysen und Datenblätter mit Angaben zu Künstler, Interpret, Albumtitel, Label, Erscheinungsjahr und Informationen zum Originalkunstwerk. Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon liefern persönliche Einblicke in die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Musikern.