Matisse. Cut-Outs

Henri Matisse (1869–1954) war ein kämpferischer Geist. Trotz einer Krebsdiagnose im Jahr 1941, zunehmender Gebrechlichkeit und den Einschränkungen eines Rollstuhls hörte der unbeugsame Franzose nie auf, Kunst zu schaffen. Mit dem, was er une seconde vie, ein zweites Leben, nannte, begann er eine bemerkenswerte Collage-Phase, in der er Stücke farbigen Papiers zu gouaches découpées von Vögeln, Pflanzen, Blumen und der weiblichen Gestalt schnitt und klebte.

Die Betonung von Farbe und Kontrast erzeugte durch die Ausschneidetechnik sowohl markante Linien als auch lebendige Gegensätze. In Werken wie Ikarus (1943), Der blaue Akt (1952), Die Schnecke (1953) und Die Garbe (1953) verleihen der Komposition eine Kraft, die dem dekorativen Reiz der Werke widerspricht, zugleich streng geordnet und ansteckend mit Lebensfreude. Im Laufe seiner Arbeit wuchs Matisses Begeisterung für seine Ergebnisse und trieb ihn zu immer größeren Werken, die von kleinen Arbeiten zu gewaltigen wandfüllenden Bildern führten.

Gegen Ende seines Lebens erfreute sich Matisse an der Schlichtheit und Brillanz dieser Werke und erklärte: „Nur das, was ich nach der Krankheit geschaffen habe, stellt mein wahres Selbst dar: frei, befreit...“ In diesem grundlegenden Einführungsbuch blicken wir auf dieses freudvolle letzte Kapitel von Matisses langer und reichhaltiger Laufbahn zurück und untersuchen, wie die Ausschneidearbeiten die vielen Jahre des Künstlers widerspiegeln, in denen er die Möglichkeiten von Gestaltung, Form und Farbe erforschte.