Art Record Covers

Depuis l’aube du modernisme, la production visuelle et musicale entretient une relation particulièrement intime. Du manifeste futuriste de Luigi Russolo en 1913 L'Arte dei Rumori (L’Art du Bruit) aux disques recto-verso de Marcel Duchamp en 1925, les Rotoreliefs, le XXe siècle a vu un échange toujours plus fertile entre sons et formes, signes et mélodies, ainsi que différents domaines de composition et d’interprétation.

Dans l’anthologie unique des pochettes de disques d’artistes de Francesco Spampinato, nous découvrons le rythme de cette histoire culturelle particulière. L’ouvrage présente 500 pochettes et disques d’artistes visuels des années 1950 à aujourd’hui, explorant comment le modernisme, l’art populaire, l’art conceptuel, le postmodernisme et diverses formes de pratiques artistiques contemporaines ont toutes nourri ce champ connexe de production visuelle et soutenu la diffusion massive de la musique avec des images emblématiques qui évoquent rapidement et de manière suggestive une rencontre auditive.

En chemin, on trouve les hiéroglyphes urbains de Jean-Michel Basquiat pour son propre label Tartown, les graffitis pochoirs de Banksy pour Blur, le crâne symbolique de Damien Hirst pour Hours, et un papillon transpercé de Salvador Dalí sur Lonesome Echo de Jackie Gleason. Des analyses éclairantes et des fiches techniques accompagnent les pochettes, listant l’artiste, l’interprète, le nom de l’album, le label, l’année de sortie et des informations sur l’œuvre originale. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent des témoignages personnels sur la relation de collaboration entre artistes et musiciens.