Color in Art

Le phénomène complexe de la couleur a fait l’objet d’une attention détaillée sous les angles de la physique, de la chimie, de la physiologie, de la psychologie, de la linguistique et de la philosophie. Cependant, les personnes qui travaillent le plus étroitement avec la couleur — les artistes — ont rarement été consultées pour leurs avis sur ce sujet mystérieux.

John Gage entreprend de combler cette lacune en se concentrant sur les pensées et les pratiques des artistes. La couleur dans l’art s’intéresse à l’histoire de la couleur, mais n’est pas en soi une histoire ; chaque chapitre développe plutôt un thème issu d’une discipline scientifique différente, vu du point de vue d’artistes aussi divers que Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Sonia Delaunay, Bridget Riley et Clifford Possum Tjapaltjarri. S’appuyant sur des exemples à travers les âges, de l’Antiquité à nos jours, les nombreux sujets abordés incluent les drapeaux, la synesthésie, la théosophie, la scénographie, le cinéma, la chromothérapie et la chromophobie.

Avec une nouvelle préface de la critique d’art Kelly Grovier exposant les développements contemporains dans l’étude de la couleur et une bibliographie mise à jour, cette nouvelle édition de ce texte classique offre une introduction vaste et captivante à la place et au pouvoir de la couleur dans la vie et l’art.