Julian Schnabel

Julian Schnabel fait de l’art à partir de la vie, trouvant ses matériaux dans le tissu du quotidien. Il utilise des assiettes cassées comme un improbable fond d’image ; il peint sur du velours, des bâches de marché, des toiles de tente militaires, des décors de théâtre kabuki et des sols de ring de boxe, des surfaces trouvées qui apportent leur propre riche histoire à l’exploration de l’artiste. Figure de proue du retour de la peinture après son succès fulgurant avec une première exposition personnelle à New York en 1979, il a depuis travaillé dans une grande variété de médiums : réalisant des sculptures qui transposent ses formes picturales dans l’espace comme des artefacts bruts, apparemment usés par le temps ; réalisant des films primés qui dressent des portraits d’artistes et d’autres figures subtilement héroïques ; et même construisant son propre rêve d’un palais vénitien à New York. « Je veux que ma vie soit dans mon œuvre, écrasée dans ma peinture comme une voiture écrasée. Sinon, mon travail n’est que de la matière », a déclaré Schnabel, et cette urgence imprègne son œuvre quel que soit le moyen ou le médium choisi par l’artiste.
Maintenant disponible dans une édition populaire, l’ensemble complet du travail de Schnabel est présenté avec une profondeur sans précédent dans ce monographie TASCHEN, réalisée en dialogue avec l’artiste. Les textes ont été apportés par des amis et collaborateurs : Laurie Anderson dresse un portrait intime de Schnabel ; dans trois essais par des conservateurs et historiens de l’art, Éric de Chassey discute des peintures, Bonnie Clearwater de la sculpture, et Max Hollein des œuvres in situ ; Donatien Grau écrit sur le Palazzo Chupi, la demeure extravagante de l’artiste dans le West Village de New York ; tandis que le romancier Daniel Kehlmann explore son œuvre cinématographique. Cette édition vous permet d’étudier les surfaces ainsi que les gestes et actions artistiques, offrant la plus généreuse occasion de vivre l’art de Schnabel sans le rencontrer en personne.