Kandinsky

Au cours de sa carrière artistique, Wassily Kandinsky (1866-1944) a transformé non seulement son propre style, mais aussi le cours de l’histoire de l’art. Passant de la peinture figurative et paysagère à ses débuts, il est devenu un pionnier d’un usage spirituel, émouvant et rythmique de la couleur et du trait et est aujourd’hui reconnu pour avoir créé la première œuvre purement abstraite.

À la fois enseignant et théoricien autant qu’artiste praticien, Kandinsky s’est intéressé à la musique, au théâtre, à la poésie, à la philosophie, à l’ethnologie, au mythe et à l’occulte, autant d’éléments essentiels à sa peinture et à sa gravure. Il a participé aux groupes influents Blaue Reiter et Bauhaus et a laissé un héritage non seulement d’œuvres visuelles éblouissantes, mais aussi de traités très influents tels que Du spirituel dans l’art. Parmi ses principes fondamentaux figuraient les liens entre la peinture, la musique et l’expérience mystique, ainsi que la purification de l’art, le détournant du réalisme matériel vers une expression émotionnelle, condensée notamment par la couleur.

Cet ouvrage présente des œuvres majeures de Kandinsky pour faire découvrir son répertoire de couleurs vives, de formes et de sensations. Suivant le développement stylistique radical de l’artiste, il montre comment la progression d’un peintre a ouvert la voie à des générations d’expression abstraite à venir.