Peter Lindbergh. on Fashion Photography. 45th Ed.

C’est sur une plage de Malibu en 1988 que Peter Lindbergh a réalisé la série White Shirts, des images désormais connues dans le monde entier. Simples mais fondamentales, ces photographies nous ont fait découvrir Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz et Estelle Lefébure. Cela a marqué le début d’une ère qui a redéfini la beauté, et Lindbergh allait transformer le paysage de la photographie de mode pour les décennies à venir.

Cette édition rassemble plus de 300 images issues de quarante ans de carrière de Lindbergh. Elle retrace les inflections cinématographiques et l’approche humaniste du photographe allemand, qui a produit des images à la fois séduisantes et introspectives.

En 1980, Rei Kawakubo a demandé à Lindbergh de réaliser une campagne pour Comme des Garçons, l’une de ses premières incursions dans la photographie commerciale. Kawakubo lui a donné carte blanche. Les années suivantes ont vu naître des collaborations avec les noms les plus vénérés de la mode et ont abouti à une relation de respect mutuel ; le respect de Lindbergh pour certains des plus grands créateurs de notre époque est palpable dans ses portraits. Parmi les personnes photographiées figurent Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander et Yohji Yamamoto.

Considéré comme un pionnier dans son domaine, Lindbergh a rejeté les standards de beauté de l’industrie pour célébrer l’essence et l’individualité de ses sujets. Il a joué un rôle clé dans l’ascension de mannequins tels que Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann et Kristen McMenamy.

L’influence de Lindbergh s’est également étendue à Hollywood et au-delà : Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve et Jeanne Moreau apparaissent tous dans ses œuvres. De la photo choisie par Anna Wintour pour la couverture de son premier numéro de Vogue au cliché légendaire de Tina Turner sur la Tour Eiffel, ce ne sont jamais les vêtements, la célébrité ou le glamour qui occupent le devant de la scène dans une photographie de Lindbergh. Chaque image transmet l’humanité de son sujet avec une mélancolie sereine qui est uniquement et indubitablement Lindbergh.

Dès le début de sa carrière, Lindbergh était bien connu dans le monde de l’art contemporain, où ses photographies étaient exposées dans des galeries bien avant d’apparaître dans les magazines. Cette édition comprend une introduction mise à jour adaptée d’une interview de 2016, offrant un aperçu derrière l’objectif de Lindbergh, où le photographe raconte ses premières collaborations, la relation délicate entre la photographie commerciale et l’art contemporain, ainsi que le pouvoir du récit.