Robert Mapplethorpe

Suivre les échos de l'antiquité dans les compositions érotiques, dramatiques et parfaitement équilibrées en noir et blanc de Mapplethorpe

Le photographe américain Robert Mapplethorpe (1946-89) était un artiste doté d'une connaissance profonde de l'histoire de l'art, un connaisseur raffiné qui cherchait constamment à dialoguer avec le passé afin de créer des images innovantes et contemporaines. Sa vision était influencée par le classicisme, un canon artistique que Mapplethorpe non seulement étudiait mais aussi copiait, renouvelait et interprétait, traduisant dans le médium photographique les principes d'harmonie, de proportion et de perfection formelle qui caractérisent la sculpture classique.
Ce volume établit un dialogue direct entre les photographies les plus célèbres de Mapplethorpe, représentant les formes parfaites et éternelles de la sculpture antique, et des images dont les sujets sont les modèles masculins et féminins éphémères et sensuels, qui reprennent les poses ou les angles des premières, établissant une comparaison visuelle entre la représentation sculpturale et photographique du corps humain.
C'est sous cet angle que cette monographie actualisée entreprend de retracer les différentes étapes de la carrière et de la recherche artistique de Mapplethorpe, en examinant les phases cruciales de sa production, de ses premières expériences avec le collage à ses dernières œuvres, en passant par ses photographies emblématiques de nus, portraits et compositions florales.