Julian Schnabel

Julian Schnabel trasforma la vita in arte, trovando i suoi materiali nel tessuto del quotidiano. Usa piatti rotti come improbabile sfondo per le sue immagini; dipinge su velluto, coperture di bancarelle, teloni militari, fondali del teatro kabuki e pavimenti di ring da pugilato, superfici trovate che conferiscono la loro ricca storia all’esplorazione dell’artista. Figura di spicco per il ritorno della pittura dopo il suo successo fulmineo con la prima mostra personale a New York nel 1979, da allora ha lavorato in una vasta gamma di mezzi: creando sculture che trasportano le sue forme pittoriche nello spazio come reperti grezzi, apparentemente segnati dal tempo; dirigendo film premiati che ritraggono artisti e altre figure sottilmente eroiche; e persino costruendo il suo sogno di un palazzo veneziano a New York. «Voglio che la mia vita sia nel mio lavoro, schiacciata nella mia pittura come un’auto schiacciata. Se non è così, il mio lavoro è solo roba», ha detto Schnabel, e questa urgenza permea la sua opera qualunque siano i mezzi o i materiali scelti dall’artista.
Ora disponibile in un’edizione popolare, l’intera gamma delle opere di Schnabel è ritratta con una profondità senza precedenti in questo monografia TASCHEN, realizzata in dialogo con l’artista. I testi sono stati scritti da amici e collaboratori: Laurie Anderson traccia un ritratto intimo di Schnabel; in tre saggi di curatori e storici dell’arte, Éric de Chassey discute le pitture, Bonnie Clearwater le sculture e Max Hollein le opere site-specific; Donatien Grau scrive sul Palazzo Chupi, la casa sfarzosa dell’artista nel West Village di New York; mentre lo scrittore Daniel Kehlmann esplora la sua opera cinematografica. Questa edizione permette di studiare le superfici e i gesti e le azioni artistiche, offrendo l’opportunità più ampia per vivere l’arte di Schnabel senza incontrarla di persona.