Art Record Covers

Sedan modernismens gryning har bild- och musikproduktion haft en särskilt nära förbindelse. Från Luigi Russolos futuristiska manifest 1913 L'Arte dei Rumori (Ljudets konst) till Marcel Duchamps dubbelsidiga skivor 1925 Rotoreliefs, såg 1900-talet en allt fruktbarare växelverkan mellan ljud och former, tecken och melodier, samt olika områden inom komposition och framförande.

I Francesco Spampinatos unika antologi över konstnärers skivomslag upptäcker vi rytmen i denna särskilda kulturhistoria. Boken visar 500 omslag och skivor av bildkonstnärer från 1950-talet fram till idag, och utforskar hur modernismen, popkonsten, konceptkonsten, postmodernismen och olika former av nutida konstnärligt arbete alla har påverkat detta närliggande område av bildproduktion och understött massdistributionen av musik med definierande bilder som snabbt och suggestivt framkallar en hörbar upplevelse.

Under resans gång finner vi Jean-Michel Basquiats urbana hieroglyfer för hans eget skivmärke Tartown, Banksys schablonmålade gatukonst för Blur, Damien Hirsts symboliska skalle för Hours, och en spetsad Salvador Dalí-fjäril på Jackie Gleasons Lonesome Echo. Det finns insiktsfulla analyser och faktablad bredvid omslagen som listar konstnär, utövare, albumtitel, skivmärke, utgivningsår och information om originalverket. Intervjuer med Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen och Raymond Pettibon ger personliga berättelser om det samarbetsförhållande som finns mellan konstnärer och musiker.