Art Record Covers. 45th Ed.

Sedan modernismens gryning har bild- och musikproduktion haft en särskilt nära relation. Från Luigi Russolos futuristiska manifest 1913 L'Arte dei Rumori (Ljudets konst) till Marcel Duchamps dubbelsidiga skivor 1925, Rotoreliefs, såg 1900-talet en allt fruktbarare växelverkan mellan ljud och former, tecken och melodier samt olika områden inom komposition och framförande.

I Francesco Spampinatos unika antologi över konstnärers skivomslag upptäcker vi rytmen i denna särskilda kulturhistoria. Boken presenterar 450 omslag och skivor av bildkonstnärer från 1950-talet fram till idag och utforskar hur modernismen, popkonsten, konceptkonsten, postmodernismen och olika former av nutida konstnärligt arbete alla har påverkat detta sidofält inom bildproduktion och understött massdistributionen av musik med definierande bilder som snabbt och suggestivt framkallar en hörbar upplevelse.

På vägen finner vi Jean-Michel Basquiats urbana hieroglyfer för hans eget skivbolag Tartown, Banskys schablongmålade graffiti för Blur och en spetsad Salvador Dalí-fjäril på Jackie Gleasons Lonesome Echo. Det finns insiktsfulla analyser och faktablad bredvid omslagen som listar konstnär, utövare, albumtitel, skivbolag, utgivningsår och information om originalkonsten. Intervjuer med Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen och Raymond Pettibon ger personliga berättelser om det samarbetsförhållande som finns mellan konstnärer och musiker.